藝術(shù)與設(shè)計的區(qū)別

作者：    時間：2017年04月22日   分類：

導(dǎo)讀：藝術(shù)與設(shè)計似乎很接近，但又十分不同，不論藝術(shù)或者設(shè)計他們一般都是觀念先行的。先有了想法，然后慢慢克服技術(shù)障礙。很多情況下也是設(shè)計引領(lǐng)著科技向前發(fā)展。一個優(yōu)秀的藝術(shù)家或者設(shè)計師應(yīng)該是走在大眾前面的，能提出一些新的理念和觀點，如果一味做討好大眾的作品，那是走在了大眾的后面，那是很危險的，可能會淪為一個匠人。

藝術(shù)追求盡量多的可能性
設(shè)計追求盡量少的可能性

一件好的藝術(shù)作品不同的觀眾會有不同的理解，對它的解讀是多角度的，絕對不是單一的。

舉個例子，奈良美智（Yoshitomo Nara）作品，踩高蹺的狗，觀眾對作品的解讀必然會投射自己的經(jīng)歷。
愛養(yǎng)寵物的人會覺得，寵物使用的東西需要越來越人性化，人類用的東西，寵物也要用！
商人對這件作品的理解是，踩著高蹺是吃不到碗里的食物的，有時候獲得利益就必須放低姿態(tài)！
政治家理解是：即使身為一條狗，那也得站在高處！
而好的設(shè)計作品在盡量減少歧義，直接的傳達(dá)作者的主題思想。

概念自行車，大家都知道設(shè)計師在干什么——制造一輛從外表到功能都極度酷炫的車。

藝術(shù)走到極致能看懂的人越來越少
設(shè)計走到極致能看懂的人越來越多

藝術(shù)發(fā)展到最后很可能曲高和寡，必定有一批藝術(shù)家的作品是做給業(yè)內(nèi)人看的，需要有一定的藝術(shù)經(jīng)驗或者藝術(shù)史知識才能看懂。其實各個領(lǐng)域都一樣，就如同愛因斯坦的相對論也只有業(yè)內(nèi)高精尖人士才能深度理解。

這是馬列維奇(Kazimir Malevich) 的著名畫作《白底上的黑色方塊》，這是至上主義的第一件作品，標(biāo)志著至上主義的誕生。馬列維奇在一張白紙上用直尺畫上一個正方形，再用鉛筆將之均勻涂黑。

現(xiàn)在觀眾可能會說，這畫的是什么，看不懂，我也能畫之類的話，但是要知道馬列維奇這么畫絕對不是某天靈感一來亂畫出來的，在視覺效果上要經(jīng)過多年研究和實驗才能做出這樣的作品，另外必須結(jié)合當(dāng)時社會環(huán)境來看。

1914年到1918年正在爆發(fā)第一次世界大戰(zhàn)，這張作品1915年在彼得格勒的《0、10畫展》展出，引起極大轟動。觀眾們在這幅畫前紛紛嘆息，“我們所鐘愛的一切都失去了。……我們面前，除了一個白底上的黑方塊以外一無所有!”

要知道作者創(chuàng)作這張作品是在1913年，大戰(zhàn)爆發(fā)的前一年，馬列維奇已經(jīng)敏銳地察覺到危機的到來，以及戰(zhàn)爭給人民帶來的傷害。所以當(dāng)時的觀眾，看到這件作品時候自然聯(lián)系起當(dāng)時局勢，從而解讀它。

（PS從馬列維奇創(chuàng)作這件作品到展出期間，俄國危機深重，東線忙著打一戰(zhàn)，國內(nèi)國內(nèi)經(jīng)濟(jì)崩潰，工廠倒閉，工人罷工，十月革命的風(fēng)暴正在醞釀，如此動蕩的社會形勢下，藝術(shù)家堅守在自己的土地上，沒有絲毫逃避，依然握緊畫筆，發(fā)出自己的聲音。而俄國人民仍然會舉辦畫展，許多人會去觀看。這不僅僅是對藝術(shù)的熱愛，同時也是一種社會責(zé)任感。）

設(shè)計由于設(shè)計本身必須具有功能性，作品的受眾不會有學(xué)術(shù)門檻。所以，好的設(shè)計作品是非常受大眾喜歡的，比如21世紀(jì)改變?nèi)藗兩罘绞降囊患a(chǎn)品--ipad。

藝術(shù)讓人覺得世界多元
設(shè)計讓人覺得世界美好

藝術(shù)的主題可以是美好溫暖的，可以是尖銳痛苦的，也可以是郁悶惡心的。讓觀眾感到不適的作品未必不是好作品。

這是行為藝術(shù)家 馬里娜·阿布拉莫維奇Marina Abramovic早期的行為藝術(shù),她在房間貼出告示，準(zhǔn)許觀眾隨意挑選桌上的72種物件與藝術(shù)家進(jìn)行強迫性身體接觸。在這72件物品中，有玫瑰,蜂蜜等令人愉快的東西，也有剪刀、匕首、十字弓、灌腸器等危險性的器具。其中甚至有一把裝有一顆子彈的手槍。

在整個表演過程中， Abramovi?把自己麻醉后靜坐，讓觀眾掌握所有權(quán)力。這個表演歷時6小時, 在這個過程中, 觀眾發(fā)現(xiàn)她真的對任何舉動都毫無抵抗時, 便漸漸大膽行使起了他們被賦予的權(quán)力, 藝術(shù)家的衣服被全部剪碎, 有人在她身上劃下傷口, 有人將玫瑰猛然刺入到她腹中, 有位觀眾甚至拿起那上了一顆子彈的手槍, 放入她的嘴里, 意欲扣下扳機。

這是藝術(shù)家最接近死亡的時刻, 直到另一位觀眾驚恐不已地將手槍奪走. 在被施暴的過程中, 藝術(shù)家眼中漸漸充盈了淚水, 心中充滿了恐懼, 然而她的身體無法做出任何反應(yīng), 她清醒地意識到: 他們真的可以對我做任何事！麻醉結(jié)束后， Abramovi?從椅子上站起，帶著累累傷痕，雙目含淚，她緩緩走向觀眾，用目光對他們進(jìn)行無聲的控訴。面對藝術(shù)家那憤怒悲傷的眼睛，現(xiàn)場觀眾反倒恐懼了起來，他們紛紛后退，然后開始四散逃跑。

Abramovi?在后來的訪談中說道：“這次經(jīng)歷令我發(fā)現(xiàn)，如果你將全部決定權(quán)交諸公眾，那么你離死也就不遠(yuǎn)了。”(What I learned was that… if you leave it up to the audience, they can kill you.)對于“受害人”Abramovi?,這樣的表演比肉體的創(chuàng)痛更加痛苦，她用了僅僅6小時就體察到了人類的弱點和黑暗，這種心靈的傷痛很難用語言描述。

“歡樂并不能教會我們什么，然而，痛楚，苦難和障礙卻能轉(zhuǎn)化我們，使我們變得更好，更強大，同時讓我們認(rèn)識到生活在當(dāng)下時刻的重要性。”多年之后，Abramovi?曾這樣解讀自己對于痛苦身心經(jīng)驗的探求。

設(shè)計作品如果是讓觀眾抵觸，那是挺失敗的。好的設(shè)計作品是讓人感到舒服的。

傳統(tǒng)插座——一個被廣泛運用的失敗設(shè)計。

自由的藝術(shù)是好藝術(shù)
合理的設(shè)計是好設(shè)計

一件打破傳統(tǒng)，發(fā)人深思的藝術(shù)品是好的藝術(shù)品。20世紀(jì)各種流派紛紛涌現(xiàn)，在今天似乎每一派都有繼承者，當(dāng)繼承者們逐漸完善這個流派的精神和技法，猶如鑄成了一個繭。技法越好思想體系越成熟這個繭就越堅硬，打破它就越困難。這時如果有誰能破開繭，那就是大師。

舉出最有說服力的例子，大神畢加索。在畢加索之前，古典寫實已經(jīng)發(fā)展到了巔峰，在這個領(lǐng)域不論構(gòu)圖，題材，各種礦物顏料的選擇，前人都已經(jīng)探索到了極致。并且20世紀(jì)，照相術(shù)和電影都已經(jīng)出現(xiàn)，人們不需要傳統(tǒng)寫實繪畫來記錄生活。這無疑把寫實繪畫逼到了絕路。

畢加索從小被作為美術(shù)教師的父親逼迫學(xué)習(xí)古典寫實繪畫。14歲時技法大成，造型很精準(zhǔn)，下筆如有神。完成一幅作品后，每每提筆而立，為之四顧，為之躊躇滿志。他父親看了他的作品后，自嘆不如，把自己的全部畫具送給了14歲的畢加索，從此金盆洗手，封筆不畫了。

畫畫的朋友都知道，當(dāng)你一種技法掌握的很熟練時，其實突破是很難的，技法的純熟是一個無形的禁錮，藝術(shù)家往往不敢去打破它，有的想不到去打破它。但是天才畢加索，在古典寫實繪畫日暮途窮之時，做了一個偉大的變革，從而開宗立派，影響至今。請看下圖。

這是畢加索立體主義時期的作品，整個畫面平面化，打破傳統(tǒng)的透視。仔細(xì)看畫中人物的臉，是兩個側(cè)臉拼成的正臉。傳統(tǒng)透視中，一個角度只能看見人臉的一個面，但是這張作品中同一個人出現(xiàn)了左臉，右臉，正臉！以前從沒有人這樣畫。說明畢加索畫畫的時候，一會跑到左邊畫，一會跑到右邊畫。

再看畫面人物身體上的圓形，如果理解為胸部，那似乎也不在正確的位置上。說明整個畫面就沒有透視點或者有多個透視點。畢加索不是站在一點去觀察對象的，而是全方位立體的觀察對象的！（但是立體主義名稱的由來不是因為他立體的觀察，而是畫面上有很多小方塊，有空我們再開個帖子講這個）畢加索打破了傳統(tǒng)寫實繪畫的繭，獲得了自由，并為后來的藝術(shù)家們打開了一個嶄新的世界！

但是設(shè)計不能和藝術(shù)一樣自由。就平面設(shè)計而言，必須構(gòu)圖合理，色彩搭配要講究，使用的字體要推敲，圖案要取舍。各個方面要能達(dá)到一種“和諧的張力”那才能是好的平面設(shè)計作品。工業(yè)設(shè)計也一樣必須符合物理學(xué)規(guī)律。當(dāng)然，也有很多設(shè)計師有著天馬行空的想象力，有的是目前科技水平還沒法達(dá)到的。

這是一個獲得太空能源的環(huán)保設(shè)計。將衛(wèi)星發(fā)射到太空中，在那里它將展開1.5英里長的太陽能吸收板，并且源源不斷地向地球輸送清潔的能源。日本早已在此領(lǐng)域進(jìn)行了大量的研究。衛(wèi)星可以發(fā)射上去，收集太陽能也沒有問題，但輸送的能源束不太好控制，在太陽能被轉(zhuǎn)化成能源束并發(fā)往地球時和地球上的接收器對接不好，經(jīng)常偏離，從而把接收器附近的東西都烤焦了。研究人員正致力于解決這個潛在的災(zāi)難，但目前為止，毫無頭緒。我們不能說這不是個好的設(shè)計，只有可能某些方面不太合理。

藝術(shù)趨向于和觀眾互動
設(shè)計一直是單向傳達(dá)

藝術(shù)品不能高高地放在象牙塔上，它要有公共性與互動性，觀眾對藝術(shù)品不同的解讀就是思維上的互動。藝術(shù)家在傳達(dá)個人思想的同時，也希望能引起觀眾的思考和反饋。請看下圖。

這是草間彌生（Yayoi Kusama）2013年在上海展覽的現(xiàn)場。觀眾可以從工作人員那里得到一些圓點貼紙，并且可以把它們貼在展廳的任何地方。這本身就是一件作品，觀眾也參與了創(chuàng)作。每個人都貼的很開心。這真的是讓人終生難忘的一個房間，從過程到效果有莫名其妙的歡樂氣氛。

對設(shè)計作品而言，觀眾或者使用者是不會參與到作品的創(chuàng)作過程中去的。設(shè)計師拿出什么，觀眾就接著什么。

迪拜的旋轉(zhuǎn)塔（Da Vinci tower），這是世界上獨一無二的偉大創(chuàng)舉。

首先，這幢樓的每一個層樓都能獨立旋轉(zhuǎn)。你沒看錯，每一層都能自動旋轉(zhuǎn)！每層樓每分鐘最多旋轉(zhuǎn)20英尺(約合6米)的幅度，90分鐘將旋轉(zhuǎn)一圈。這將使得整幢大樓不斷變換外形，而且不同時間、天氣下，會顯現(xiàn)出不同色彩。這是一座綜合大樓，包含酒店、辦公室及住宅。每戶都能擁有多角度，無與倫比的景觀。

其次，迪拜旋轉(zhuǎn)塔施工方式號稱全球首創(chuàng)，是第一座完全由預(yù)先定制部件建造的摩天大樓，這一建筑方法被稱為“菲舍爾法”。方法就是在意大利南部阿爾塔穆拉市一間廠房內(nèi)預(yù)先組裝好每一個單位，配備所有水電系統(tǒng)以及從地面到天花板、浴室、廚房、儲藏室、燈具和家具等全部裝修。再運到迪拜現(xiàn)場進(jìn)行組裝，沿著中央的固定水泥主干一層層組裝，可在極短時間內(nèi)竣工。一般的高樓大廈現(xiàn)在平均每六個星期興建好一層，但這幢動感大樓每一個星期便建好一層，比普通建造方式減少五周，可以把建筑成本降低10%。

而且這座旋轉(zhuǎn)塔的電力來源也很特別，菲舍爾在每兩層樓之間的夾層都設(shè)計風(fēng)渦輪機，等于全樓共有79套風(fēng)力發(fā)電設(shè)施。風(fēng)渦輪機的外形特別，由碳纖維制成，因此保證了安靜性。此外，在每層樓頂都設(shè)置太陽能集能電池，一共80層高建筑就等于有80個屋頂，通過旋轉(zhuǎn)系統(tǒng)，光輻電池可以獲得最大的日照輻射量。只要每層樓有20%的屋頂暴露在陽光下，能夠收集的能量就是一般大樓的10倍，建商宣稱旋轉(zhuǎn)塔的環(huán)保能源不僅能自給自足，還能多出來分給鄰近的建筑物使用。換句話說，整座大樓所需的能源都是自給自足的。 此外，大樓的居民們可以通過電梯將自己的車停放在自己的公寓中。

如此夢幻的設(shè)計。人們只能嘆為觀止，根本不可能參與到設(shè)計過程中去。

藝術(shù)多與文化有關(guān)
設(shè)計多與科技有關(guān)

藝術(shù)越往前發(fā)展經(jīng)常和社會學(xué)，心理學(xué)交互作用，大部分藝術(shù)家都會主動去閱讀一些哲學(xué)類書籍，這樣藝術(shù)作品也會有一個方向性。舉個例子。

這是超現(xiàn)實主義旗手薩爾瓦多·達(dá)利（Salvador Dali）的著名畫作《記憶的永恒》。畫面中出現(xiàn)了藝術(shù)家標(biāo)志性的符號，軟表和螞蟻。這兩個形象在達(dá)利之后的畫作中一再出現(xiàn)。其實這是在達(dá)利的夢境中一再出現(xiàn)的場景。

說到超現(xiàn)實主義不得不提的一個人是西格蒙德·弗洛伊德（Sigmund Freud），20世紀(jì)偉大的心理學(xué)家。我們經(jīng)常說的“潛意識”一詞就是他提出來的。經(jīng)弗洛伊德研究表明，潛意識在夢境中體現(xiàn)的尤為充分，夢中出現(xiàn)的東西都是有原因才出現(xiàn)的，這個原因就是人的某一種潛意識。

超現(xiàn)實主義繪畫在記錄夢境，也在探索夢境的意義。達(dá)利就經(jīng)常夢見螞蟻從自己身體里鉆出來。兒童時期的達(dá)利曾經(jīng)養(yǎng)過一只小蝙蝠，在這只小蝙蝠身上，達(dá)利傾注了他所有的愛。但是有一天，不知什么原因，他最愛的小蝙蝠被一大群瘋狂的螞蟻包圍著，遍體鱗傷，痛得發(fā)抖，已是奄奄一息。他跳起來拿起爬滿螞蟻的蝙蝠，并發(fā)瘋似的咯吱咯吱咬蝙蝠的腦袋，還把它扔進(jìn)了水里。從此，螞蟻就伴隨著達(dá)利。

后來的一些研究者對達(dá)利的作品中螞蟻的解釋是：忙碌的螞蟻通常是緊張、焦慮和衰老的象征，暗示著達(dá)利潛意識里的恐懼、無力、不安和性焦慮。

達(dá)利應(yīng)該并不明確夢中螞蟻是什么意義，但是結(jié)合童年經(jīng)歷來看，似乎能看出一些負(fù)面的情緒始終在他心底。

設(shè)計似乎和人文學(xué)科離的比較遠(yuǎn)。但優(yōu)秀的設(shè)計如果能得到科學(xué)的幫助，那效果絕對是炫目的。

這是別克的推出水陸兩棲概念車。上半部分是一個游艇，下面是一個汽車底盤。極具現(xiàn)代感的造型，非常強大的功能性。但是這款還只是概念車。

概念車也分兩種，第一種是已經(jīng)能跑的車，比較接近于批量生產(chǎn)，其先進(jìn)技術(shù)已步入試驗并逐步走向?qū)嵱没话阍?年左右可成為公司投產(chǎn)的新產(chǎn)品。第二種汽車只是設(shè)計概念模型，雖然它有為超前的設(shè)計，但因環(huán)境、科研水平、成本等原因，只是未來發(fā)展的研究設(shè)想。這款別克水陸兩棲車是屬于第二種。可見如果設(shè)計少了科技的支持，那概念車永遠(yuǎn)只是個”概念“。

不論藝術(shù)或者設(shè)計他們一般都是觀念先行的。先有了想法，然后慢慢克服技術(shù)障礙。很多情況下也是設(shè)計引領(lǐng)著科技向前發(fā)展。一個優(yōu)秀的藝術(shù)家或者設(shè)計師應(yīng)該是走在大眾前面的，能提出一些新的理念和觀點，如果一味做討好大眾的作品，那是走在了大眾的后面，那是很危險的，可能會淪為一個匠人。

——希望所有的藝術(shù)家和設(shè)計師們能在起步的時候就清楚地知道自己在做什么。
——希望你們能懷有一種開啟民智的社會責(zé)任感。
——希望你們不要被外界尤其是外行的聲音所左右。